Analyse du gout du vintage dans le cinema sinophone.Analyse du gout du vintage dans le cinema sinophone. L'auteur fait la synthese des grands travaux qui ont etudie ce mouvement, plus complexe qu'une simple nostalgie, et s'attache a cerner, en s'appuyant sur des analyses detaillees de films de Hou Hsiao-Hsien, Edward Yang ou Tsai Ming-Liang, ce que les Taiwanais, Hongkongais ou Chinois tentent d'exprimer.Decouvrez une reflexion qui s'attache a cerner, en s'appuyant sur des analyses detaillees de films, ce que les Taiwanais, Hongkongais et Chinois tentent d'exprimer a travers le cote retro de leur cinema.EXTRAITPour en revenir a la sequence echo de Rice Bomber* : pendant trois semaines, le quartier normalement solennel et tres calme de Chung-cheng (siege de nombreux bureaux gouvernementaux) est devenu un carrefour de rencontres intellectuelles et politiques, un lieu de creation de spectacles et de projection de films, de cours universitaires dispensees aux coins des rues et le theatre de prises de paroles de la part d'activistes en tout genre. Le contraste avec les images vues dans la salle de cinema ne pouvait etre plus fort : Yang Ju-men decide de placer un explosif precisement dans la rue Qingdao (par ou les etudiants sont passes pour occuper le Parlement) ; dans le film il fait nuit ; une figure encapuchonnee defie les cameras de surveillance en glissant une bombe dans un bac a ordures. L'explosion est spectaculaire. Mais le champ-contrechamp qui se cree entre film et realite ne l'est pas moins. Aucune bombe dans la manifestation des Tournesols vs une deflagration au cinema ; une foule, des couleurs et des slogans dans la realite vs le silence de la scene de nuit a l'ecran ; visuellement du plein vs du vide. Mais voici comment Rice Bomber*, en reactivant l'histoire recente, souligne la non-neutralite du vintage tout etant un film affecte par une certaine retromania : les images sont filmees par le Coreen Cho Yong-kyo qui magnifie la beaute des champs et des corps sculpturaux des acteurs ; la musique est signee par le compositeur iranien Peyman Yazdanian que Cho Li a decouvert en regardant le film de Lou Ye sur Tiananmen (on va y revenir) ; la jeune fille est dotee de tous les gadgets de la revolutionnaire chic (symboles de paix aux murs de sa chambre, uniformes militaires, chemises indiennes, colliers en plastique)... Le film est relie a cet imaginaire transnational vintage qui revient sans cesse sur les dix a vingt dernieres annees a la recherche d'une identite (percue comme) perdue ; les collaborateurs internationaux insufflent des tonalites musicales entendues ailleurs, utilisent une palette de couleurs familieres, en somme ils contribuent au caractere cosmopolite, connecte et standardise du film. En developpant un imaginaire qui tisse des liens nostalgiques de continuite avec un present uber-complique, on fait apparaitre egalement les raisons des impasses d'aujourd'hui.A PROPOS DES AUTEURSCorrado Neri est docteur en cinematographies asiatiques et maitre de conferences a l'universite Lyon 3. Ses recherches s'articulent autour du cinema japonais, chinois et taiwanais et portent tout particulierement sur la dimension politique de l'interculturalite.Stephane Corcuff (ne a Brest en 1971) obtient en 2000 son doctorat a l'Institut d'etudes politiques de Paris. Enseignant-chercheur specialiste du monde chinois, il etudie particulierement Taiwan - ou il a vecu de longues periodes - sous l'angle des dynamiques identitaires de ses marges, de son histoire geopolitique et de sa recomposition politique. Directeur de l'Antenne de Taipei du CEFC 2013 a 2017, il est membre du comite editorial de Perspectives chinoises.

Analyse du goût du vintage dans le cinéma sinophone.

Analyse du goût du vintage dans le cinéma sinophone. L'auteur fait la synthèse des grands travaux qui ont étudié ce mouvement, plus complexe qu'une simple nostalgie, et s'attache à cerner, en s'appuyant sur des analyses détaillées de films de Hou Hsiao-Hsien, Edward Yang ou Tsai Ming-Liang, ce que les Taïwanais, Hongkongais ou Chinois tentent d'exprimer.

Découvrez une réflexion qui s'attache à cerner, en s'appuyant sur des analyses détaillées de films, ce que les Taïwanais, Hongkongais et Chinois tentent d'exprimer à travers le côté rétro de leur cinéma.

EXTRAIT

Pour en revenir à la séquence écho de Rice Bomber* : pendant trois semaines, le quartier normalement solennel et très calme de Chung-cheng (siège de nombreux bureaux gouvernementaux) est devenu un carrefour de rencontres intellectuelles et politiques, un lieu de création de spectacles et de projection de films, de cours universitaires dispensées aux coins des rues et le théâtre de prises de paroles de la part d’activistes en tout genre. Le contraste avec les images vues dans la salle de cinéma ne pouvait être plus fort : Yang Ju-men décide de placer un explosif précisément dans la rue Qingdao (par où les étudiants sont passés pour occuper le Parlement) ; dans le film il fait nuit ; une figure encapuchonnée défie les caméras de surveillance en glissant une bombe dans un bac à ordures. L’explosion est spectaculaire. Mais le champ-contrechamp qui se crée entre film et réalité ne l’est pas moins. Aucune bombe dans la manifestation des Tournesols vs une déflagration au cinéma ; une foule, des couleurs et des slogans dans la réalité vs le silence de la scène de nuit à l’écran ; visuellement du plein vs du vide. Mais voici comment Rice Bomber*, en réactivant l’histoire récente, souligne la non-neutralité du vintage tout étant un film affecté par une certaine retromania : les images sont filmées par le Coréen Cho Yong-kyo qui magnifie la beauté des champs et des corps sculpturaux des acteurs ; la musique est signée par le compositeur iranien Peyman Yazdanian que Cho Li a découvert en regardant le film de Lou Ye sur Tiananmen (on va y revenir) ; la jeune fille est dotée de tous les gadgets de la « révolutionnaire chic » (symboles de paix aux murs de sa chambre, uniformes militaires, chemises indiennes, colliers en plastique)… Le film est relié à cet imaginaire transnational vintage qui revient sans cesse sur les dix à vingt dernières années à la recherche d’une identité (perçue comme) perdue ; les collaborateurs internationaux insufflent des tonalités musicales entendues ailleurs, utilisent une palette de couleurs familières, en somme ils contribuent au caractère cosmopolite, connecté et standardisé du film. En développant un imaginaire qui tisse des liens nostalgiques de continuité avec un présent über-compliqué, on fait apparaître également les raisons des impasses d’aujourd’hui.

À PROPOS DES AUTEURS

Corrado Neri est docteur en cinématographies asiatiques et maître de conférences à l’université Lyon 3. Ses recherches s’articulent autour du cinéma japonais, chinois et taïwanais et portent tout particulièrement sur la dimension politique de l’interculturalité.

Stéphane Corcuff (né à Brest en 1971) obtient en 2000 son doctorat à l’Institut d’études politiques de Paris. Enseignant-chercheur spécialiste du monde chinois, il étudie particulièrement Taiwan — où il a vécu de longues périodes — sous l’angle des dynamiques identitaires de ses marges, de son histoire géopolitique et de sa recomposition politique. Directeur de l’Antenne de Taipei du CEFC 2013 à 2017, il est membre du comité éditorial de "Perspectives chinoises".